Künstlerhaus am Stadtwald

„Hier zu arbeiten, ist ein Traum“

Der Maler Frank Jacob Esser wohnt mit seiner Familie im Krefelder Künstlerhaus – mehr Bürger sollen das Gebäude kennenlernen.

Das Haus wurde 1908 als Künstlerhaus erbaut. Bild 1 von 2

Das Haus wurde 1908 als Künstlerhaus erbaut.

Krefeld. Vergissmeinnicht und Buchsbäume säumen den schmalen Weg zum Haus. An der noblen Hüttenallee gelegen, hebt sich das gelbe Gebäude mit seinem torartigen Vorbau schon von weitem optisch von den übrigen Häusern ab. Es liegt den teuren Villen gegenüber und bereits der liebevoll gestaltete Vorgarten deutet auf eine fantasievoll-künstlerische Atmosphäre hin.

„Wir wollen kein Museum daraus machen.“

Frank Jacob Esser, Mieter

Seit bald sieben Jahren wohnt der Krefelder Maler Frank Jacob Esser dort mit seiner Familie. Das 1908 erbaute Haus ist ein kleines Architekturjuwel. Die Pläne sind von Joseph Olbrich, der mit der Wiener Secession eines der schönsten Jugendstilgebäude geschaffen hat. 1906 plante er in Düsseldorf das Kaufhaus Tietz (heute Kaufhof) an der Königsallee. Der Kontakt nach Krefeld kam über Friedrich Deneken, den damaligen Direktor des Kaiser-Wilhelm-Museums zustande. Gemeinsam mit Bauherrn Albert Oetker verfolgte Deneken die Idee einer ganzen Künstlersiedlung am Stadtwald.

Geblieben ist es nur bei diesem einen Haus, das einen prominenten ersten Mieter hatte. Johan Thorn-Prikker, der mit Olbrich befreundet war, kam als Lehrer damals an die Krefelder Kunstgewerbeschule. Er blieb nur knapp zwei Jahre, begründete aber die Tradition des Künstlerhauses, die mit dem Bildhauer Franz Brahmstaedt (Kinderbrunnen an der Hohenzollernallee) und dem Maler und Keramiker Peter Bertlings seine Fortsetzung fand.

Herzstück des Hauses ist nämlich das großzügige Atelier, das vom Keller bis zum Dach fast die gesamte Haushälfte einnimmt. „Hier zu arbeiten ist ein Traum“ sagt Esser dazu. Über eine Länge von fünf Metern kann er hier seine Staffelei ausfahren, für die Entstehung seiner üppigen, märchenhaften Bildwelten geradezu ideale Voraussetzungen.

Das Paar hat eine Kinder-Malschule gegründet

Die Idee, wohnen und arbeiten unter einem Dach zu verbinden, war auch für Essers Frau Jutta Wittmann, ein Grund, sich dort niederzulassen.

Als die beiden sich als Mieter bei der Stadt beworben haben, ahnten sie nicht, auf was sie sich einlassen würden. „Der Sanierungsbedarf war enorm“ sagt Wittmann. Vor allem eine mangelhafte Heizung machte das Wohnen in der ersten Zeit fast unerträglich. Inzwischen ist das Haus für die kleine Familie nicht nur bewohnbar geworden, sondern in enger Zusammenarbeit mit der Denkmalpflege an vielen Stellen auch wieder in den ursprünglichen Zustand zurückversetzt worden.

Das alles hat viel Kraft und Zeit gekostet, doch der Idealismus hat sich gelohnt. „Komfort ist hier nicht selbstverständlich, man muss etwas dafür tun“ sagt Wittmann. Gemeinsam mit ihrem Mann möchte sie das Haus jetzt auch mehr als kommunikativen Ort für Besucher öffnen. Ein erster Schritt ist mit der Kindermalschule gemacht, deren Name „Roter Fuchs“ eine Idee von Sohn Fynn war. In kleinen Gruppen wird gemalt, gezeichnet und vieles ausprobiert. Ort ist das Künstleratelier, in dem die Kinder einmal im Jahr dann auch ihre Ergebnisse in einer Ausstellung präsentieren können. Dafür räumt Esser seine eigenen Arbeiten beiseite.

Auch Projekte im Rahmen des Kulturrucksackes leitet das Paar. Als gelernte Theaterpädagogin möchte Jutta Wittmann als nächstes auch eine Theatergruppe für Mädchen ab 13 Jahren gründen. „Wir wollen nicht in Konkurrenz zu andern kreativen Angeboten treten, eine Vernetzung wäre schön.“ betont Wittmann. Auch Lesungen im kleinen Rahmen könnte sie sich vorstellen. Gemeinsames Ziel des Paares ist es, das Haus wieder mehr ins Bewusstsein in der Öffentlichkeit zu rücken. „Wir wollen kein Museum daraus machen.“

Krefeld

Mehr als 40 Gäste haben sich am Samstag auf Einladung der Ratsfraktion der Grünen ein Bild vom Leben und Arbeiten im Atelierhaus an der Hüttenallee gemacht. Das Künstlerpaar Frank Esser und Jutta Wittmann hatten ihre Tür geöffnet, um den Besuchern einen Einblick in das reizvolle Denkmal am Stadtwald zu gewähren.

Blick ins Innere des Hauses, das Albert Oetker der Stadt geschenkt hatte - mit der Auflage, dass es ausschließlich an Künstler vermietet wird.

Eine Online-Schau lädt ein, Kunst, Literatur und Schauspiel vor 1914 zu erkunden.

Persönlichkeiten wie Louise Dumont, Henry van de Velde oder Else Lasker-Schüler (v. l. in Farbe) führen den Besucher durch die Online-Schau. Pixelpark

Persönlichkeiten wie Louise Dumont, Henry van de Velde oder Else Lasker-Schüler (v. l. in Farbe) führen den Besucher durch die Online-Schau.

Düsseldorf. Das Schauspiel ist den Düsseldorfern fremd. Zu neu, zu modern. So lautet das Urteil über das Theater, das Louise Dumont 1905 eröffnet. Erst ein großer Erfolg während einer Gastspieltournee 1909 in Paris zeigt auch den Menschen am Rhein, was für eine Qualität ihnen die Schauspielerin und Intendantin bietet.

Neu und modern – das steht plötzlich für Avantgarde und ist beliebt. Die Theatergründerin zieht Künstler an, lässt August Macke Bühnenbilder entwerfen, Werkbundgründer Peter Behrens adelt das Schauspiel als stärkstes „Kultursymbol“.

Die Ausstellung findet gleichzeitig analog und digital statt

Dumont ist eine von zwölf Persönlichkeiten, die in der Ausstellung „Orte der Utopie, Theater- und Raumkonzepte in Zeiten des Krieges“ im Online-Auftritt dafür stehen, wie sich Künstler vor dem Großen Krieg erhofften, die Gesellschaft zu verändern. Welche Impulse, wie etwa im Prozess der Demokratisierung, von diesen Kreativen ausging.

Neu und modern, das wollen auch die Ausstellungsmacher des Projekts sein und bieten ihre Schau gleichzeitig analog und digital an. Per Mausklick kann sich der Besucher ab morgen anhand von Dumont, Else Lasker-Schüler oder Henry van de Velde in diese Zeit versetzen lassen.

Es gibt Games, mit denen der User etwa die Collagetechniken von Lasker-Schüler nachvollziehen kann. Er selbst setzt Bilder des berühmten „Theben“-Zyklus’ am Rechner zusammen. Das macht Spaß und zeigt zugleich, nach welchen Prinzipien die Künstlerin arbeitete. Bereits verschwundene Bauten wie etwa das Naturtheater in Benrath erscheinen in einer Modellsimulation wieder vor den Augen.

Gleichzeitig haben die Macher auch analoge Ausstellungen vorbereitet, die nach und nach an verschiedenen Orten eröffnet werden. Auch im Netz tauchen dann entsprechend neue Personen auf. Los geht es morgen im Theatermuseum, in dem sich natürlich alles um Louise Dumont und ihr Schauspiel dreht. Erarbeitet haben diese Ausstellung, die Netzwelt und Wirklichkeit überzeugend verbindet, das Institut „Moderne im Rheinland“ der Heine-Uni und das Theatermuseum.

Text und Veranstalter: Volkshochschule Krefeld

  http://www.nrw.de/landesregierung/ministerpraesidentin-kraft-kulturrucksack-ist-eine-erfolgsgeschichte-15853/.

Informationen zum Bild:

Staatskanzlei Nordrhein-Westfalen / Foto: Roberto Pfeil

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Ministerpräsidentin Hannelore Kraft besucht am Donnerstag, 26. Juni 2014, das Kulturzentrum Fabrik Heeder in Krefeld, um sich einen Überblick über verschiedene Kutlturrucksack-Projekte zu informieren. Hier befragt sie die Kinder der Schattentheatertruppe. Mit dem Kulturrucksack NRW erhalten Jugendliche und Kinder im Alter von 10 bis 14 Jahren ein attraktives und altergerechtes Bildungs- und Kulturangebot.

Aufführung „Ritter Rost ist krank“: Das Lampenfieber steigt

65 junge Schauspieler und Musiker erfüllen sich mit „Ritter Rost ist krank“ den Traum von der großen Bühne.

Zweimal das Burgfräulein Bö beim Abwasch: Die zehnjährige Theresa Thunnissen (vorne) und die 15-Jährige Isabelle Gödde wechseln sich in der Rolle ab. Ingel

Zweimal das Burgfräulein Bö beim Abwasch: Die zehnjährige Theresa Thunnissen (vorne) und die 15-Jährige Isabelle Gödde wechseln sich in der Rolle ab.

Lank. Ritter Rost ist krank, leidet an pfeifendem Dosenfieber und muss sich dringend im Rospital untersuchen lassen. Oder will er sich nur wieder vor der Hausarbeit drücken? Burgfräulein Bö und Hausdrache Koks sind skeptisch.

Am Samstag steigt die Premiere des diesjährigen Ritter-Rost-Kindermusicals. Insgesamt acht Aufführungen wird es im Wasserturm geben, und bei den 40 Schauspielern und 25 jungen Musikern steigt langsam das Lampenfieber. Bei einer Probe-Woche in Velbert wurden jetzt Texte gepaukt und Lieder einstudiert. „Acht bis zehn Stunden täglich“, sagt der musikalische Leiter Peter Koch völlig ernst – und unterstreicht damit den Anspruch, den das Ensemble inzwischen erreicht hat.

Peter Koch verspricht ein „gitarrenlastiges“ Repertoire

Zwischen 80 und 120 Stunden benötige Koch, um einen der elf Titel einzuspielen. „Die Musiker erhalten dann ab Januar alle zwei Wochen ein neues Lied, das sie einstudieren müssen.“ Doch erst bei der Probe-Woche würden alle zum ersten Mal erleben, wie sich das Zusammenspiel der Musiker im Orchester anhört. „Und dann gibt es meist noch sehr viel Arbeit“, so Koch, der in diesem Jahr ein sehr „gitarrenlastiges“ Repertoire verspricht.

Die Schauspieler müssen erst einmal das Casting im Januar überstehen, einige Wochen später teilt Christina Beyerhaus den jungen Mimen dann die Besetzung mit. Acht Wochen vor Ferienbeginn starten die eigentlichen Proben im Alten Güterbahnhof. Dabei weicht die Regisseurin auch gerne einmal vom Original ab, wenn Einwände der Schauspieler sie überzeugen. „Die Rolle des Ratzefummels habe ich kurzerhand wieder in das Stück reingeschrieben“, erzählt Beyerhaus.

Für viele der Schauspieler zwischen sieben und 19 Jahren ist Ritter Rost nur ein netter Zeitvertreib. Doch auf die Frage, ob man sich denn später vorstellen könne, Schauspieler zu werden, schnellen überraschend viele Finger in die Höhe. Die zwölfjährige Judith Schweiger etwa träumt insgeheim ebenso davon wie Fynn Wittmann: „Warum denn nicht? Letztes Jahr war ich der Ratzefummel, dieses Jahr spiele ich Mumie Nummer zwei und Patient Nummer zwei“, gibt der Achtjährige ganz professionell Auskunft.

Eines dürfte den Zuschauern besonders ins Auge fallen: Erstmals war Frank Jakob Esser allein für das Bühnenbild verantwortlich. Der Lüpertz-Schüler hat dabei seiner Kreativität freien Lauf gelassen. Die detailverliebten Requisiten nennt Peter Koch schlicht „abgefahren“.

Kinder basteln eigene Kulisse

Das Bühnenbild für das Musical „Unterwegs mit David“ entsteht im Künstleratelier.

Merle, Cecilia und Carla (v. l.) bearbeiten das Bühnenbild mit Pinseln. abi

Merle, Cecilia und Carla (v. l.) bearbeiten das Bühnenbild mit Pinseln.

Krefeld. Beim Abholen der Kinder von der Chorprobe entstand die Idee: Das Musical „Unterwegs mit David“ sollte ein richtiges Bühnenbild erhalten. Für Fynn Wittmann, der aus einer Künstlerfamilie stammt, war dies nichts Fremdes. Der Neunjährige kannte den Kulissenbau schon von einer Ritter Rost-Aufführung.

Chorleiter Heinz-Peter Kortmann war begeistert von der Idee: „Sonst hätte das Musical gar kein Bühnenbild gehabt.“ Zudem biete das Basteln eine gute Chance für die Kinder, andere Kinder kennenzulernen und etwas gemeinsam zu machen. Schließlich singen in dem neuen Kinderchor Grundschüler aus den Gemeinden St. Gertrudis und Herz Jesu in Bockum sowie Christus König aus Verberg, die sonst wenig Gelegenheit zu gemeinsamen Aktivitäten jenseits der Chorprobe haben. „Außerdem ist es bereichernd für alle, wenn sich zwei Kunstrichtungen zusammentun“, sagt Kortmann.

Frank Jakob Esser hat die Bilder an der frischen Luft vorbereitet

Auch Fynns Mutter Jutta Wittmann ist immer bestrebt, „Leute zusammenzubringen“. Schnell wurden die Pläne konkret. Eigentlich sollte die Aktion im Garten der Familie an der Hüttenallee stattfinden, aber das Wetter spielte nicht mit. Doch Fynns Vater Frank Jakob Esser gelang es noch, die beiden großen Leinwände des Bühnenbildes an der frischen Luft vorzubereiten.

Dann traf sich die Kinderschar im Atelier des Künstlers und übernahm die weitere Gestaltung. „Ich habe eine Schnecke und ein Schaf gemacht. Dazu haben wir weißen Stoff auf den Tisch gelegt“, erklärt die siebenjährige Paula Dietrich. „Dann haben wir mit Farbe das ganze Tier gemalt, ausgeschnitten und festgetackert.“ Fynn schildert, wie die Höhle von Endor erst mit Farbe gesprüht und dann mit Pinselstrichen nachgezogen wurde. Als Clou wird die Höhle einen Reißverschluss erhalten, damit ein Kind darin verschwinden kann.

Eins der Bühnenbilder zeigt eine Landschaft, das andere einen Palast

Das 2005 von Michael Benedikt Bender und Ingo Bredenbach geschriebene Musical verlangt von den Kindern nicht nur Gesang, sondern auch schauspielerische Leistung. Manch langer Dialog ist auswendig zu lernen. Doch an diesem Nachmittag im Atelier gilt es nur, die beiden Bühnenbilder kreativ zu gestalten.

An diesem Tag steht die Landschaftskulisse an. Dafür hat Luisa Handrich (10) auch ein Schaf, eine Schnecke und ein Eichhörnchen gebastelt. „Schafe müssen es auf jeden Fall sein, weil David Hirte war. Und sonst noch, was im Wald, in den Bergen lebt.“

Sie findet das Gestalten des Bühnenbilds „eine gute Idee, weil man das im Chor sonst so nicht macht. Wir sind stolz auf uns, dass das so gut geworden ist“.

An einem anderen Termin wird eine zweite Gruppe eine Kulisse mit dem Bild eines Palasts vollenden. Für die Kinder ist schon klar, wie der aussehen muss – er braucht viele Säulen.

Realistisch malt Frank Jacob Esser seine Bilder. Intensiv leuchten die verwandten Farben. Aber nicht nur diese ihm eigene Malweise ist es, welche den Betrachter fasziniert. Seine Figuren, Landschaften und Tiere scheinen einer Märchenwelt entsprungen, unendlich scheint  sein Fundus an Ideen. Die dargestellten Szenen laden ein, seine mit Ironie gespickten Details zu entdecken. Die Fantasie des Betrachters wird angeregt; Träumen ist erlaubt.

Ausstellung in der Galerie Fellner von Feldegg

Tiergartenstraße in Krefeld

 Phantastische Welten.

Vom Surrealismus zum Neosymbolismus

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F. J. Esser: Jagd auf Fische, 2007

Der Gründer des Surrealismus, André Breton, postulierte 1924 die „Allmacht des Traumes“ und die Freisetzung des Unterbewusstseins als das wegweisende Element für eine neue revolutionäre Kunstrichtung. Auch nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges setzten sich Künstler mit den Folgen des Erlebten künstlerisch auseinander und verarbeiteten Traumata, Begierden, Ängste, aber auch Hoffnungen der Zeit. Dabei bezogen sie sich auf den Surrealismus der 20er-Jahre, in dem sie dem Ziel huldigten, das Unbewusste auf neue Art und Weise abzubilden. Irreale Bildräume, fragmentierte Körper, skurrile Mischwesen, surreale Objekte und verstörende Zukunftsvisionen prägen die phantastische Malerei des 20. und 21. Jahrhunderts.

Die Ausstellung mit Werken aus der Sammlung des Medizinhistorikers und Verlegers Axel Hinrich Murken belegt, dass sich bis heute Künstler in unterschiedlichen stilistischen Richtungen – ob altmeisterlich, expressiv, neusachlich, hyperreal – mit dem Imaginären und Surrealen unserer Welt beschäftigen. Sie appellieren mit traumhaften, phantastischen oder virtuellen Bildwelten an tiefliegende Bewusstseinsschichten des Menschen. So zum Beispiel Edgar Ende (1901-1965) mit abstrusen Rauminszenierungen, Georges Spiro (1909-1984), der bunte groteske Figuren entwirft, und Karl Heidelbach (1923-1993) mit torsierten Menschenbildern. Die Tradition der belgischen Surrealisten wie Magritte oder Delvaux führte Roland Delcol (*1942) mit auf die Gegenwart bezogenen Zitaten berühmter Kunstwerke fort. Edi Brancolini (*1946) knüpft mit seiner symbolistischen Bildsprache an die italienische pittura metafisica an und Uwe Lausen (1941-1970) verknüpfte mit hyperrealistischen Stilmitteln in seinen Werken der 60er Jahre Psychedelisches mit Phantastischem. Phantastisches und Surreales reflektieren auch die jüngeren Künstler der Sammlung wie Christine Weber (*1963) und Frank Jakob Esser (*1970), in deren Arbeiten Themen wie Sehnsucht und Hoffnung, Eros und Melancholie sowie die Frage nach der menschlichen Existenz eine große Rolle spielen.

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Surrealismus-Ausstellung AschaffenburgTraumlogik in Farbe

 

Böse Geschichte, aber auch lustig: Frank Jakob Essers „Die Jagd auf Fische“, 2007.
Foto: Heidelbach

Die Surrealismus-Ausstellung „Phantastische Welten“ in der Jesuitenkirche Aschaffenburg zeigt gegenständliche Malerei, die jede Bodenhaftung ablehnt, sich aber dabei penibel naturalistisch gibt.

Alles passt in diesen Tagen wie von ungefähr zur „Schwarzen Romantik“ (noch bis 20. Januar im Frankfurter Städel), auch ihre knallbunte Seite. Unter dem Titel „Phantastische Welten. Vom Surrealismus zum Neosymbolismus“ zeigt sie sich jetzt in der Kunsthalle Jesuitenkirche in Aschaffenburg. Es herrscht unaufgeregte Traumlogik, die ihrer Farbigkeit zum Trotz von Albtraumlogik kaum zu trennen ist. Folgerichtig geht auch Axel Hinrich Murken, Herausgeber und Hauptautor des als Begleitbuch funktionierenden Katalogs, auf die – allerdings keineswegs alleine der Fantasie entsprungenen – Angstvisionen des Francisco de Goya ein (was wiederum zu „Goyas Erben“ passt, noch bis 27. Januar in den Opelvillen Rüsselsheim).

„Phantastische Welten“ ist eine Wanderausstellung, die jetzt in zweiter Auflage durch das Land zieht. Nach Aschaffenburg geht sie noch nach Leverkusen und Bremen. Ihr Erfolg ist auch der Erfolg einer gegenständlichen Malerei, die jede Bodenhaftung ablehnt, sich aber dabei penibel naturalistisch gibt. Mit großer Sorgfalt malt der Brüsseler Roland Delcol Personal von Rembrandt oder Manet nach, um ganz unwahrscheinlich Nackte, aber auch Trickfilmjuxfiguren unter und neben sie zu mischen. Karl Heidelbachs Faltenmeer, in dem offenbar der Teil eines gefesselten „Aktes“ (1968) liegt, ist altmeisterlich gekonnt. Und der leichte Einschnitt, den eine Nylonstrumpfhose in der Taille einer noch so schlanken und durchgeschnittenen Frau hinterlässt, überzeugt auf seiner „Mademoiselle Rivière“ (1968/69) allemal.

Ein Ende ist nicht absehbar

Die irgendwo doch verdächtige Manie, nackte Frauen zu fragmentieren (Hintern und Busen werden dann bei Heidelbach zu den „Waffen der Frau“, auch dies im Jahre 1968), hat im Surrealismus die Jahrzehnte offenbar unbeschadet überdauert. Und während man noch überlegt, was eigentlich unzeitgemäßer ist – der Verdacht oder die Manie –, wird man sich von der Ungebrochenheit der surrealistischen Tradition doch beeindrucken lassen. Arbeiten von acht Künstlern und einer Künstlerin aus Deutschland, Belgien, Polen und Italien sind zu sehen, die Jahrgänge reichen von 1901 – Edgar Ende, der Vater des Schriftstellers Michael – bis 1970 – der Krefelder Frank Jakob Esser – und demonstrieren, dass ein Ende nicht absehbar ist.

Auch den Werken selbst ist ihr Alter nicht unbedingt anzusehen. Edi Brancolini, 1946 geboren, malt bis heute symbolistisch aufgeladene Geschlechterkonfrontationen, die so problematisch und dabei so vage sind, dass der Betrachter am Ende doch vor allem auf die gepflegten, wenngleich zagenden Leiber starren wird. Die Berlinerin Christine Weber dagegen, Jahrgang 1963, bricht zu ganz anderen Ufern auf. Das Mädchen im adretten Schottenminirock und weißen Kniestrümpfen scheint eine extrem gewalttätige Mitschülerin zu sein („KB Morgenstern 2“, 2005). Kopflos ist sie nicht, weil die Malerfantasie es will, sondern weil das Bild, das an einen Filmstill erinnert, vorher endet. Das Albtraumhafte ist hier in einer zumindest möglichen Gegenwart angekommen. Surreal wirkt es nur, weil dem Betrachter ein Vorher und Nachher fehlt, an das er auf Christine Webers Arbeiten aber glauben wird.

Webers Bilder gehören nicht zwingend in diesen Zusammenhang, so wenig wie die brachialen Arbeiten Uwe Lausens, der just zwischen den beiden Ausstellungsrunden der „Phantastischen Welten“ in einer großen Schirn-Ausstellung zum 40. Todestag wiederentdeckt wurde. Wie es sich für das Surreale aber einst gehörte, macht das Unorthodoxe der Zusammenstellung den reizvollsten Teil der Schau aus.

Eine klassische, aber doch eigenwillige Fortführung ergibt sich schließlich durch den jüngsten ausgestellten Künstler, Frank Jakob Esser. Gerne lässt er Tiere fliegen, wie in einem ziemlich lustigen Comic für Erwachsene – oder einem sehr unheimlichen Kinderbuch.

Kunsthalle Jesuitenkirche, Aschaffenburg: bis 3. März. Katalog 16,80 Euro.

Traumhafte Bildwelten und irreale Bildräume

Sonderausstellung „Phantastische Welten“

"Der Franken-Reporter" Nr. 708 vom 16.10.2012

Zur Zeit sind neue Arbeiten in der Galerie Fellner von Feldegg zu sehen. Aktuelle Ausstellung Frank Jacob Esser in Krefeld

Schattentheater und Schaukastenbühnen

3 Stundenprojekte mit dem Krefelder Kulturbüro im Rahmen der Puppentheatertage

Krefeld: Krefelder Puppentheatertage 2011 mit über 1100 Zuschauern

Die 13 Vorstellungen der Krefelder Puppentheatertage 2011 wurden von 1140
Zuschauern besucht. Fast alle Veranstaltungen waren innerhalb weniger Stunden
nach dem Start des Vorverkaufes bereits ausverkauft. Vor allem die kleinen
Zuschauer haben die Aufführungen in den zumeist kleineren Spielstätten gespannt
verfolgt. Bei dem Stück „Eine Reise in die Urzeit“ vom Fliegenden Theater Berlin
gab es sogar Standing Ovation sowie anhaltende Zugaberufe. Durch Großfiguren
konnte auch Matthias Kuchta vom Lille Kartoffler Figurentheater aus Langenfeld
auf besondere Weise mit seinem Stück „Der Fischer und seine Frau“ die kleinen
sowie großen Zuschauer begeistern. Ein weiterer Höhepunkt war der Workshop
„Guckkastenbühne“ im Künstlerhaus an der Hüttenallee 150. Das Künstlerehepaar
Frank und Jutta Wittmann hat die Kinder inspiriert, ihre Phantasie zu nutzen, um
diese anschließend mit diversen Materialien in ihrem Guckkasten umzusetzen. Das
selbst gestaltete kleine Theater wurde abschließend mit großer Begeisterung den
Eltern präsentiert.

Quelle: Stadt Krefeld

Kulturstrolche besuchen das Atelier Roter Fuchs

Schüler der zweiten Klasse der Edith-Stein Grundschule in Krefeld besuchen im Rahmen des Projekts Kulturstrolche am Freitag, 3. Februar, von 9.30 bis 12 Uhr den Maler Frank Jacob Esser in dem Künstlerhaus „Roter Fuchs". Zusammen mit dem Künstler fertigen die Kinder Druckplatten an und haben die Möglichkeit, das Atelier genau unter die Lupe zu nehmen. An dem Projekt „Kulturstrolche" nehmen rund 150 Krefelder Grundschüler in den kommenden drei Jahren teil. In Krefeld beteiligen sich fünf Klassen in vier Grundschulen an den „Kulturstrolchen" unter der Projektleitung des Kulturbüros der Stadt Krefeld.

Atelierbesuche: Die Kulturstrolche besuchen roter-fuchs Atelier am Wald

Erste Kulturstrolche haben sich auf den Weg gemacht - Nachricht vom 13.12.2011

Fantastische Szenerien zeigen die Bilder des Künstlers Frank Jakob Esser. Am Sonntag war der Krefelder zur Eröffnung seiner Ausstellung „Terra Incognita“ in der Open Art Galerie zu Gast in Borken.
(Foto: Jünck)

Der Künstler malt eine Welt, die historische, literarische und gegenwärtige Ansätze offeriert und damit neugierig, fröhlich und zugleich nachdenklich macht. „Terra Incognita“ - so lautet der Titel der Ausstellung des Krefelders, die jetzt in der Galerie Open Art eröffnet wurde. Der Maler ist zum mittlerweile dritten Mal in Borken mit einer Ausstellung präsent, diesmal mit rund 40 Exponaten.

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